在近期举行的核聚变20206深圳站活动上，发行商Happinet展示了独立游戏《东京叙事集》（Tokyo Stories）的试玩版本。该游戏在2023年发布了首支概念预告片，随后开发一度停滞，直到今年5月才重回正轨。

机核借此机会采访了《东京叙事集》的制作人池田佑基先生，他曾担任PS3解谜游戏《RAIN》的制作人。池田佑基先生就本作的开发理念和项目进展接受了提问。

关于《东京叙事集》的创作灵感和与《RAIN》的联系

池田佑基先生表示，《东京叙事集》与他之前的作品《RAIN》确实存在一些共通之处，例如固定的摄像机视角、空无一人的都市景观以及克制的叙事风格。他指出，《东京叙事集》在角色塑造和故事讲述方面，尝试融入更现代的元素，并结合了动画文化的语境。这种变化部分是刻意为之，但更多源于团队在开发了多款IP游戏和接触了各种作品后，自然而然产生的创作方向的演变。随着团队年龄的增长，他们也将目光更多地转向了自身熟悉的故乡——东京，这或许也是促成游戏变化的原因之一。

“像素×3D”美术风格的构思与实现

《东京叙事集》独特的“像素×3D”美术风格令人印象深刻。池田佑基先生透露，他对像素艺术一直抱有憧憬，但并非追求复古风格，而是希望创造一种全新的像素艺术表达形式。由于团队擅长3D制作，他们尝试利用3D资源来实现像素风格，以此能够更高效地制作大量场景，支撑起体量的游戏。在这一过程中，他们关注的并非游戏界的像素艺术，而是源于插画领域的像素艺术表现，这种风格在单幅插画中运用了带有透视感的镜头，并在空间中自由配置视角来描绘景物和人物。为了实现这一效果，团队在Blender中反复试验3D素材与镜头的结合，最终在Unity中完善并固化了这种表现形式。

选择涩谷作为游戏舞台的考量

《东京叙事集》描绘了一个空无一人的东京涩谷。池田佑基先生解释说，涩谷是他们日常活动和游戏中常见的知名区域。但本作着重表现的是那些在游戏中较少被提及的后巷、小路等空间。他认为，即使在现实中，涩谷也存在着从人潮涌动的大街转入狭窄小巷后行人骤减的现象，这种略带奇异感、仿佛置身特殊空间的感觉很有趣。此外，“空无一人的东京”这一设定将在游戏后期逐渐揭示其多重含义，值得玩家期待。

美术细节的关注点

为了营造后巷的氛围，美术团队特意增加了空调外机、外露管线、涂鸦、海报、贴纸以及垃圾和纸箱等细节，通过略带夸张的环境表现来增强玩家对地点特性和区域氛围的感知。同时，由于最终画面会经过像素化处理，他们在制作模型和贴图时，特别注意了经过加工后的视觉效果，确保像素化后仍能清晰辨识的轮廓和造型，以保持画面表现力。

破碎幻境场景的创作来源

在破碎幻境场景中出现的现实元素，并非直接照搬现实中的特定地点或物品。虽然部分场景和道具参考了现实事物，但也有大量内容是全新设计和创作的。

固定摄像机视角的选择及其作用

固定摄像机视角在当代游戏中较为少见，池田佑基先生表示，这种设计源于PS1时代的《Alone in the Dark》等作品，当时带给他前所未有的临场感。虽然随着技术发展，这种系统逐渐淡出主流，但他一直喜爱固定镜头带来的独特第三者视角，并在《RAIN》中沿用了这一设计。他认为，固定镜头与像素风格非常契合，玩家无法自由转动视角，反而能激发对巷子深处以及场景未展示部分的好奇与想象。

声音设计在氛围营造中的作用

在声音设计方面，《东京叙事集》邀请了Hip-Hop音乐制作人Newly负责音乐创作，而非传统游戏音乐作曲家。池田佑基先生表示，虽然部分内容仍在制作中，但他相信这将呈现出全新的声音表达和音乐运用方式。

女主角“凉”的角色塑造

池田佑基先生将女主角“凉”描述为一个内向且略带冷淡气质的现代少女。他希望她并非一个被动的角色，其情感和想法能够触动玩家内心，并希望玩家能陪伴她一同成长。

场景中东京元素的融合与时代感

游戏场景中的东京融合了不同时期的元素，这与凉的记忆有关，也包含了创作者自身的记忆碎片，例如中学时期向往的涩谷、工作后夜晚游玩的街区以及成年后不再常去的区域。这些来自不同时间节点的记忆被以舒适的方式重新排列融入作品。团队刻意回避了现代涩谷的未来都市感，转而描绘平凡的日常空间，使得作品呈现出一种相对超越时代感的视觉风格。

对话分支选项的作用

游戏中的简单对话分支选项虽然不会大幅改变剧情走向，但旨在引发玩家思考，并帮助玩家更容易理解凉的想法和迷惘。选项设计时，会通过显示反映角色思考过程的文字，让玩家更易理解角色的内心活动，如同人们在表达感受时会斟酌用词以避免误解。

剧情模糊性的解释

试玩部分剧情的模糊性，一部分是由于故事的开端设定，另一部分也是游戏风格的一部分。池田佑基先生理解玩家可能觉得剧情推进较慢，但这种缓慢的节奏有助于玩家体会凉初期的不安状态和对优乃的情感。正式版将逐步加速剧情发展。

开发延期及困难

《东京叙事集》原计划于2023年发售，但经历延期。池田佑基先生表示，主要原因是按照最初设想的规模，游戏难以完成。他坦言游戏制作非常艰难，并请求玩家再给予一些时间。

“艺术表现与创意优先”的价值与意义

池田佑基先生认为，SIE Japan Studio是一个充满创造力的团队，PlayStation本身就是想象力的结晶。他深受PS1时代游戏的影响，并认为游戏是一种互动式的表现媒介。在游戏行业不断变化的今天，尽管行业规模庞大，小规模作品也大量涌现，但他认为创作最终由创作者的个人想法驱动。他提到，相较于《RAIN》中无法看见外貌、没有台词的角色，本作在角色设计和对话方面有了显著进步，这是相当大的突破。他从未将自己的游戏视为“艺术品”，但始终认为游戏是互动式表达的载体，并追随着曾让他心生憧憬的作品的脚步前进。

结局设定与游戏时长

《东京叙事集》只有一个结局。游戏总时长尚未最终确定，将待后续公布。

对中国玩家的寄语

池田佑基先生希望中国玩家能够体验并欣赏以像素艺术风格重新呈现的东京。他提到，游戏已开设面向中国玩家的社交媒体账号，并期待未来有机会前往中国与玩家交流。